「某天畫到一半突然想到一個由來已久的爭議：線究竟存不存在？而我依稀想起了某位畫家提出的論點：所謂的線，是兩個色塊接觸才產生出的銳利交界，是面創造出了線。」
此一論點將詹賀拉離了先點、再線、然後連成面的概念，也順勢解決了藝術家對於要畫出一條直線而感到的困擾。「畫一條直線的技巧如下：準備一支鉛筆與一張白紙，握好筆後便將視覺聚焦在白紙而非墨色上，當墨色前進，白紙被分成了兩塊，如果一直維持著平均的大小，那就會得到一條夠直的線。」
除了從繪畫技法出發重新想像一條直線的定義，詹賀2022年新作《在路上》系列在反思線、面概念的同時，也探討了體驗一條生命或觀看任何線性歷程的其他可能。
一切的開始是入死，靈魂正在尋找正確的載體，開始這段生命線。
其中，如果沒有影子，是否會無法辨識輪廓的確切曲線，存在總是這路上會遇見的大問題。
其中，若沒有光，一切就將陷在漆黑之中難以區別，但假若在意過多的目光反而會令人直陷在漆黑之中。
其中，在來來往往之間，漸漸地得要背負起其他生命的重量前進，而這行為竟被稱之為成長。
最後的結束是往生，靈魂將再次的迴旋在空氣之中，等待下一次能再俯衝進入載體的機會。
詹賀 (b. 1994)
嘗試以色彩將文字無法準確描述的感受與現象化為一幅畫，詹賀筆下的扭曲人物配上低明度的沉穩色系，營造出一種內斂溫柔的動態感。