佩特拉．科萊特的數位創作開創了一種新型的網路藝術。她的作品一向帶有強烈的紀錄性，不僅強調了數位圖像的視覺吸引力與易變性，也凸顯出藝術家如何有意識並且微妙地將自身置於「網上」的行為。作為一名「在網上長大」的藝術家，科萊特極為謹慎地研究並建構出在網路文化中浮現出的各種人格，像是帶有唯我論特質、對著鏡頭賣弄以在社群媒體上譁眾取寵的年輕女孩，或是線上脫衣舞者等身分。
在《Pink_Para_1stchoice》（2013）這件早期作品中，科萊特描繪了一幅碎片化的自畫像，藉此探討電腦螢幕與偷窺癖之間的關係，以及網路如何影響我們看待主觀性。藝術家一邊看著螢幕中的自己，一邊哼唱著我們聽不見的歌曲。通過網路攝影機，科萊特將自己同時呈現為主體和客體，並且不受任一男性或女性凝視。
此作近期曾於紐約時代廣場（2019）、洛杉磯 UTA 藝術家空間（2018）等實體空間展出，本次以特別借展形式參與 ATISMIC 的線上藝術家群展「時間與空間」。在不同時間、空間、展演脈絡的公開放映下，此作已然成為一份不斷變化的聲明，持續訴說網路圖像傳播的過程，以及身在其中的女性究竟扮演了怎樣的角色、起到了怎樣的作用。
佩特拉．科萊特（1986 年生，加州聖巴巴拉），其多元的藝術實踐主要源於創建和編輯數位文件，並以多種實體形式存在，例如直接將作品印在文件檔案表面，或將作品投影到建築物上等。作為「後網路藝術」流派中著名的一員，科萊特從早期推出 YouTube 影像創作和線上展覽，逐漸發展成使用 Photoshop 進行繪畫，透過不斷堆疊編輯圖層，再將數位作品渲染至鋁、亞麻布面、紙本、壓克力板等材料上。科萊特作為一名當代藝術家，既是畫家，也是平面設計師、編輯和製作人；最終形成了足以反映當代視覺文化的獨特藝術風格。