「時間與空間」是 ATISMIC 年度策展項目 Black Humour of Mine 的第二檔主題展覽，邀請了曾彥翔、吳依宣、吳美琪、佩特拉．科萊特、賴宗昀、鳳梨三明治等藝術家，透過作品傳達出他們對於時間、空間的理解與想像。
Sean Tseng, On Shaky Ground, 2022. JPG. Edition of 9 + 1AP.
Sara Wu, Practice with Space #5, 2022. JPG. Edition of 8 + 2AP.
不斷探討身體感知與客觀空間的關係，是曾彥翔在創作時尤為注重的部分。此次展出的《擾動的平面》結合了錄像、攝影與聲音作品，是藝術家試圖思考過往創作中「自然場域」之概念，並於可見與不可見、可觸與不可觸之間探索視覺、身體及空間如何在虛擬世界中相互牽引著彼此，讓感知的重量得以顯現。
乍看猶如色域繪畫的《空間練習》系列作品，是吳依宣以過往在不同實體空間展出的作品紀錄影像為媒材進行創作。在重新經驗影像中的作品後，藝術家讓其在不同的時空敘事中再次相遇，藉此實驗作品和空間如何在重新建構的系統中，彼此呼應、疏離、遮蔽與抽象化。
Wu MeiChi, Pandora’s Box – Nam Hom, 2022. JPG. Edition of 10 + 1AP.
近年創作了一系列靜物影像的吳美琪，擅長以徒手架設魔幻的物件場景。觀看本次展出的《潘朵拉的盒子》系列與《野餐》系列，像是進入藝術家既寫實又抽象的夢境與回憶之中，看似漫不經意的物件陳列與後製繪圖，不只使物件超脫其色彩、形式與材料特性，更傳達出一種穿越時空、探索多重宇宙的無窮興致。
Lai Tsung-Yun, The Ancestors: Move pt1, 2022. MP4. Duration: 50 sec. Edition of 7 + 1AP.
Funny Sandwich, Straight Maze Corridor C, 2022. Application/x-directory. Edition of 5 + 1AP.
《先祖》是一個以台灣原民紋面耆老為題的人類學肖像系列。由於日治時期殖民政府以文明為由禁止，在隨著最後一位有記載的原民耆老的離世，這一寶貴的文化傳統正式消失了。賴宗昀將收集到的原民紋面影像與人體組織的圖像資料庫相結合，以電腦自動生成虛擬數位原住民，試圖讓此一消逝的文化以不同的形式和空間持續存在。
擅長以編寫程式創作影像動畫和互動裝置的鳳梨三明治，本次以新作《直線迷宮》參展。在這三個尺寸與明暗相異的空間中，藝術家以觀眾視角帶出無限深入螢幕畫面的動態影像，彷彿進入一個沒有盡頭的虛擬迷宮之中，觀者無法判斷日夜，無法隨意轉換方向，只能依照被指定的唯一方向持續前行，營造出一種既迷幻催眠又有如被時間推著走的壓迫感。
Petra Cortright, Pink_Para_1stchoice, 2013. MP4. Duration: 3 min, 14 sec.
佩特拉．科萊特的影像作品《Pink_Para_1stchoice》描繪了一幅碎片化的自畫像，藉此探討電腦螢幕與偷窺癖之間的關係，以及網路如何影響我們看待主觀性。此作曾於紐約時代廣場、洛杉磯 UTA 藝術家空間等實體空間展出，本次由藝術家工作室出借作品參與 ATISMIC 線上展覽放映展出，並無上架販售。在不同時間、空間、展演脈絡的公開展示下，此作已成為一份不斷變化的聲明，持續訴說網路圖像傳播的過程以及女性身在其中的作用。
自 19 世紀攝影術發明、20 世紀新媒體藝術興起，再到 21世紀 NFT 技術問世，無論科技與媒材如何演變，時間與空間一直是藝術家熱衷探討的命題。透過對於事件、物品與行為的紀錄，對於個人或集體經驗的消逝、保存與重溫，對於居住環境與虛擬世界的探索，藝術家不斷轉譯親身感知的時間與空間，試圖捕捉曾經存在的模樣並反覆辯證其真實性。
【2022 年 11 月11 日至 2023 年 2 月 10 日，本展將同步呈現在 GOXR 及 CYBER 虛擬展間，作品購藏資訊請參考 akaSwap 平台之策展單元。】